SOMETHING

Ficha técnica
Autoría: Harrison(1.00)
Harrison: “Something fue compuesta al piano mientras grabábamos el Álbum Blanco. En un descanso, mientras Paul trabajaba con unos recordings, me metí en un estudio vacío y empecé a componer. Y eso es todo, salvo que la parte del medio tardó un pcoo más. No la incluímos en el Blanco porque ya habíamos terminado las grabaciones. Se la di a Joe Cocker un año antes de cantarla yo”

La canción fue inspirada en Patti Harrison. En un clip promocional de esta canción aparecen Patti y las demás parejas de los Beatles.

Grabación: Harrison grabó una maqueta el 25 de Febrero de 1969, en Abbey Road. Los Beatles la grabaron el 16 de Abril. Volvió a grabarse el 2 de mayo, con recordings el 5 de mayo, 11 y 16 de julio y 15 de agosto.
Instrumentación: McCartney: bajo, palmas, voces; Lennon: guitarra solista; Harrison: guitarra solista, órgano, voz(ocasionalmente doblada); Starr: batería, palmas, voces; Músicos de estudio: cuerdas.

Análisis

Música: En Something la guitarra de Harrison vuelve a llorar dulcemente, pero de emoción. Los violines le dan ese toque mágico que te deja pájaros en la cabeza y tranquilidad en el corazón.
Letra: "En alguna parte de su sonrisa ella sabe que no necesito otro amor" Es una letra sencilla y preciosa. Como los poemas de Neruda, cuya belleza reside en su sencillez lírica. En el estribillo, cuando George dice: "Si me preguntas si mi amor crecerá, No lo sé, no lo sé/No te alejes y quizás lo veas, No lo sé, no lo sé" Se aprecia el amor que este siente, que quiere vivir el presente, el carpe diem con la mujer que en ese momento le encanta.
Es sencillo, es claro, no quiere que se aleje porque "Algo en su forma de moverse le atrae como nunca lo había hecho otra amante"Me parece curioso que las composiciones de Harrison no se tuviesen por buenas dentro de Los Beatles. Pues resulta que "While My Guitar Gently Weeps" y "Something" son dos obras maestras de la música del siglo XX. Siendo esta última la segunda más versionada del cuarteto, detrás de Yesterday.

Comentario

Esta fue la única canción de Harrison en editarse como cara A de un single de los Beatles.
Harrison: “Hasta entonces solo se habían dignado a darme un par de caras B, pero era la primera vez que obtenía una cara A. ¡Ya ves!”.
Lennon: “Paul y yo siempre componíamos las dos caras…No porque quisiéramos apartarle, sino, simplemente porque su material no estaba a la altura”
Después de Yesterday, Something es el tema más versionado de los Beatles.
Harrison: “Creo que Someting es una canción muy bonita. Quizá sea la mejor melodía que haya escrito jamás"
Frank Sinatra: “La mejor canción de amor de los últimos 50 años”

Something emociona. Embriaga, te sumerge en un mundo de puro sentimiento en el que solo está la persona amada.

Sublime, esta canción está más allá del tiempo y del espacio. Es verdaderamente muy especial.

HEY JUDE

Ficha técnica

Autoría: McCartney(1.00)

Pete Brown, asociado de los Beatles: [Durante la separación de John y Cynthia Lennon], "Paul fue a Weybridge en su Aston Martin para visitar a ella y a Julian, Durante el camino hizo una canción para animal al chaval.

McCartney dijo que canturreaba “Hey Jules” mientras conducía: “Luego pensé que Jude era mejor nombre. Más country and western”

En la composición de esta canción influyó el tema de los Drifters “Save The Last Dance For Me”

McCartney y Lennon acabaron de componer la canción en casa de Paul el 26 de julio de 1968.

McCartney: “Recuerdo que se la puse a John y Yoko y les decía: `No pondré estas palabras en la versión definitiva´ Un verso era `the movement you need is on your shoulder´ y John dijo: ¡Es estupendo! Y yo dije: Es absurdo, no tiene ningún sentido y él contestó: Claro que sí, es estupendo. 

Siempre soy así, nunca estoy seguro de si es suficiente bueno".

Lennon: “Paul es un buen letrista que cree que no lo es, Hey Jude es una letra muy buena, y yo no contribuí a ella. Hay un par de versos que indican que es un buen letrista, aunque no acabó de redondearla”

Grabación: Ensayada por los 4 Beatles el lunes 29 de julio de 1968, en Abbey Road. La grabaron la noche siguiente mientras eran filmados para un programa  de música británica. El miércoles descartaron la versión y volvieron a grabarla en Trident Studios. El jueves, una orquesta de cuarenta instrumentos permitió mantener notas largas, hacer palmas y cantar al coro de “La-la-la”. La mezcla final se hizo a primeras horas del viernes y por la tarde se hicieron los acetatos.

George se puso furioso cuando McCartney le dijo como debía de tocar. Pues él quería responder a los riffs después de las frases vocales. Lo habitual era que el autor de la canción dijese como había que hacer el arreglo.

Instrumentación: McCartney: bajo, piano, voz solista; Lennon: guitarra acústica, voces; Harrison: guitarra solista, voces. Starr: batería, pandereta; Orquesta de cuarenta miembros.

Hey Jude es el single más largo de los Beatles.(7.11 de duración) de los cuales cuatro minutos son el fundido.

Este single fue la primera edición de los Beatles bajo el sello de Apple.

Análisis

Música: La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.

Letra: Es Paul tratando de consolar a Julian y a Cynthia. "Hey Jude, no te preocupes" Aunque tal vez si que, en cierta parte, también se estuviese consolando a sí mismo, pues poco a poco veía como su mejor amigo se alejaba de su lado.

Comentario

Hey Jude es una canción muy tierna y más si se conoce su historia. Paul se sintió muy mal por el abandono de John a su familia para irse con Yoko. John Lennon también fue abandonado por su padre a los 5 años, curiosamente la misma edad que tenía Julian cuando Cynthia y John se separaron. El niño y Paul siempre tuvieron una conexión especial, McCartney le adoraba y en el trayecto hasta su casa, en una visita que les hizo, compuso la canción. "Hey Jules" que finalmente fue "Hey Jude"

Lennon: “Esta es su mejor canción” 

“Siempre pensé que era una canción para mí. Si te paras a pensar...Yoko acababa de aparecer en escena. Paul dice “Hey Jude”: “Hey John”. Ya sé que parezco uno de esos fans que interpretan cosas, pero puede oírse que es una canción para mí. Las palabras “go out and get her” subconscientemente querían decir “Venga, hazlo, abandóname” Conscientemente no quería que le abandonara. Su lado bueno decía “Dios te bendiga” A su lado malo no le gustaba nada, porque no quería perder a su socio”

ALL YOU NEED IS LOVE

Ficha técnica

Autoría: Lennon:(1.00)

McCartney dijo el 22 de julio de 1967 que la canción fue compuesta en 2 semanas, como mensaje al mundo.

La canción fue compuesta a finales de mayo de 1967 para ser interpretada en directo vía satélite en el espectáculo televisivo Our World, el 25 de junio.

Grabación: Se hizo el 14 de junio de 1967, en Olympic Studios, donde se hizo una pista base de 10 minutos de duración. La canción fue añadida durante una sesión en Abbey Road, y acortada a 6 minutos. Durante la actuación en Our World, se utilizó la pista base y Los Beatles cantaron y tocaron en directo sobre ella.

Instrumentación: Pista base. McCartney: contrabajo tocado con arco; Lennon: clave; Harrison: violín(la primera vez que lo tocaba); Starr: batería.

Pista en Abbey Road: McCartney: bajo eléctrico; Lennon: voz; Harrison: guitarra; Starr: batería; George Martin: piano; Músicos de estudio: dos trompetas, dos trombones, dos saxofones, un acordeón, cuatro violines y dos violonchelos

Actuaciones en directo en Our World

McCartney: voces; Lennon: voz solista; Harrison: voces; Una orquesta de estudio; Coro; Mick Jagger, Gary Leeds, Keith Richards, Marianne Faithfull, Jane Asher, Patti Harrison, Keith Moon y Graham Nash

McCartney cantó un estribillo de “She Loves You” al fundirse la canción.

El grupo produjo este single más rápido que cualquier otro.

Harrison: “A john le pasa algo increíble con el ritmo, siempre sale con signaturas totalmente distintas. Por ejemplo, en “All you need is love” se salta un tiempo aquí y allá y cambia el ritmo. Pero cuando le preguntas qué está haciendo, realmente no lo sabe. Le sale de forma natural...”

McCartney, 1967: “Nos habían dicho que todo el mundo nos vería grabando al mismo tiempo. Así que teníamos un mensaje para el mundo: amor. Necesitamos más amor en el mundo”

Análisis

Música: El fundido del principio con la marsellesa es genial. Entonada por las trompetas, para dar paso a la base de teclados, guitarra, bajo y batería habituales, a las que se unen la sección de viento y los coros de forma continuada y la de viento principalmente en los estribillos. Junto a la melodía principal al final escuchamos fragmentos de obras de Bach, Glenn Miller, Jeremiah Clarke, o su propio She Loves You en una mezcolanza genial.

Letra: "All you need is love" es un himno al amor y a la libertad. La frase tan contundente "Todo lo que necesitas es amor" lo resume todo. Son los beatles más hippies transmitiendo su mensaje de paz y amor. Ofreciendo una respuesta a los días convulsos de guerra avivados por la Guerra de Vietnam.

Comentario

Martin: “La canción tenía que mantenerse en gran secreto, porque la idea era que los telespectadores vieran realmente a los Beatles trabajando en un nuevo single, aunque, siendo lo que es la Grabación moderna, obviamente no lo podíamos hacer de verdad; así que lo primero fue poner una pista base. Recuerdo que un pequeño problema fue que George se había apropiado de un violín y quería tocarlo, ¡aunque no tuviera ni idea!”

“Escribí una partitura para la canción, un arreglo bastante arbitrario, ya que había poco tiempo...La mezcla que me salió se basó en La Marsellesa(el himno nacional francés), una invección en dos partes de Bach, “Greensleeves” y un pequeño fragmento de “In The Mood”. Entrelacé estos temas con tempos algo distintos para que siguieran siendo entidades distintas”

McCartney: “George Martin siempre tiene algo que ver, aunque algunas veces más que otras. Por ejemplo, escribió el final de All you need is love, y tuvo problemas porque el trozo de In The Mood estaba registrado. Pensamos en fragmentos muy conocidos porque los íbamos a poner de forma aleatoria. Fue una sesión a toda prisa y no nos importó que lo hiciera él, diciéndole: “Aquí tienes el final, queremos que siga sin parar”. De hecho, lo que escribió estaba mucho más desarticulado, así que cuando juntamos los pedazos dijimos: “¿Podemos poner Greensleeves antes de esa cosita de Bach?”. Y antes de eso pusimos el trozo de In The Mood.

George era un hombre muy sabio. A veces trabajaba con nosotros, otras veces contra nosotros; siempre nos ha cuidado. No creo que haga tanto como la gente cree. A veces hace todos los arreglos y nosotros los cambiamos”

“La voz solista de Lennon fue regrabada antes de que la canción se editara como single”

Se trata de una canción muy bonita que tiene un mensaje para el mundo: Haz el amor y no la guerra.

YELLOW SUBMARINE

Ficha técnica

Autoría: McCartney(8) y Lennon(2)

McCartney: “La compuse en la cama una noche. Como un cuento para niños. Luego pensamos que estaría bien que la cantara Ringo”

Lennon: “Paul compuso el estribillo pegadizo yo aporté el trozo más disparatado”

“Yellow submarine es criatura de Paul, yo ayudé con la letra pero la idea fue de Paul y el título también”

Grabación: 26 de mayo de 1966 en Abbey Road, con efectos especiales añadidos el 1 de junio.

Martin: Solíamos probar distintas cosas, eso siempre era divertida y hacía que la vida fuera algo más interesante. El caso más notable fue Yellow Submarine, donde se oyen ruidos de burbujas en recipientes, de cadenas y de ese tipo de cosas. Y todo eso lo hicimos en el estudio. John trajo uno de esos pequeños micros manuales, lo conectó a su amplificador y empezó a hablar. Así que todo aquello de “Full steam ahead” se grabó en directo mientras se grababa la voz solista, y todos nos reímos.

Geoff Emerick, ingeniero de Grabación: “Para ciertas cosas, como las voces de fondo de Yellow Submarine, siempre utilizábamos cabinas de directo.

Instrumentación: McCartney: guitarra acústica, voces; Lennon: guitarra acústica, voces; Harrison: pandereta, voces; Starr: batería, voz solista. Músicos de estudio: sección de metales; Coro en el fundido: Mal Evans, Neil Aspinall, George Martin, Alf, Geoff Emerick, Patti Harrison y personal de estudio.

Análisis

Música: El solo de trompetas del final es lo mejor de la canción.

Letra: McCartney: "Yo sabía que se relacionatía con drogas, pero realmente era una canción para niños. Me encantaba la idea de que la cantaran niños".  

Comentario

Starr: "No es más que una canción para niños, sin dobles sentidos. Mucha gente la ha interpretado como una canción de guerra, como que algún día todo el mundo vivirá en submarinos amarillos. No es el caso".

Personalmente es una canción que no me gusta en absoluto. Creo que es de las pocas que me parece insulsa y desabrida. Ni siquiera la veo como una canción para niños. Pero bueno no todo va a ser bueno, la mente brillante y creativa de McCartney también tenía derecho a descansar. Surrealismo puro y duro, colores, texturas, dibujos... me parece lógico que el público creyese que hablaba de drogas, pues muchas veces es dificil diferenciar la delgada línea que separa lo creativo de lo alucinógeno.

Una cosa está clara, yo no iría a vivir al submarino amarillo, no, a mi no me convence.

HELTER SKELTER

Ficha técnica

Autoría: McCartney(1.00)

McCartney: “Pete Townshend en Melody Maker dijo que los Who habían grabado el rock ´n´ roll más fuerte, más estridente y más sucio que habían hecho nunca. Eso me hizo pensar: `Vale. Pues hay que hacerlo` Me gusta este tipo de descontrol. Así que decidimos hacer el tema de rock más fuerte, desagradable y mugriento que pudiéramos. Eso fue Helter Skelter".

Grabación: La primera versión, grabada el 18 de julio de 1968, en Abbey Road, duraba aproximadamente veinticinco minutos. La versión del álbum fue grabada el 9 de septiembre, con recording el 10 de septiembre. 
La canción fue grabada en un ocho pistas que EMI acababa de instalar.

Brian Gibson, ingeniero técnico: “La versión del álbum estaba fuera de todo control. Los Beatles estaban completamente idos aquella noche. Pero, como siempre, se hacía la vista gorda a lo que hacían en el estudio. Todo el mundo sabía la sustancias que tomaban, pero en el estudio hacían lo que les daba la gana".

Instrumentación: McCartney: bajo, guitarra solista, voz solista; Lennon: bajo, guitarra solista, saxofón, voces; Harrison: guitarra rítmica, voces; Starr: batería; Mal Evans: trompeta.

Análisis


Música: “Helter Skelter” es una grabación influyente de los Beatles. Además de ser la canción de sonido más agresivo de su repertorio, es la grabación más larga realizada por el grupo completo. Posee notas chirriantes, que te mantienen en tensión.

Letra: “Helter Skelter” es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. La letra de la canción es una evocación alucinógena de un viaje en tobogán o montaña rusa, en un parque de diversiones. Lo inocuo de la letra contrasta irónicamente con el tono amenazador y estridente de la música.

Comentario

Es una canción dura, muy metal. Dicen que fue la precursora del heavy metal aunque muchos no están de acuerdo. McCartney expresa fuerza y pasión interpretándola. Creo que siempre quiso hacer algo así para alejarse de los grititos de "She Loves You" y adentrarse en algo más duro, más en serio. Y esta claro que con los alaridos de esta canción lo consigue.

Supuestamente el tema fue concebido por McCartney tras leer una crítica a la canción “I Can See for Miles” de los Who. La crítica hablaba del sonido salvaje del tema, así que McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del pop, decidió componer algo que se ajustase a la descripción y superase, si era posible, a los Who en su propio terreno. Se propuso hacer una canción ruda para intentar superar el salvajismo de los Who.

REVOLUTION

Ficha técnica


Autoría: Lennon(1.00)
Lennon la compuso en la India a principios de 1968.
Grabación: ALBUM: Esta fue la primera de las dos versiones que se grabaron. La grabación se inició el 30 de mayo de 1968, en Abbey Road, con recordings el 31 de mayo y el 4 y 21 de junio.


Una de las interpretaciones duraba al menos diez minutos.

Lennon: “Entre los Beatles había una gran tensión. Hice la versión lenta y quería que fuera un single, como declaración de la actitud de los Beatles ante Vietnam y ante la revolución... George y Paul estaban resentidos y dijeron que no era lo bastante rápida”
Single: Lennon decidió grabar una versión rápida y contundente. Se grabó el 10 de Julio, en Abbey Road.

Martin: “La distorsión de la guitarra se hizo deliberadamente porque John quería un sonido muy sucio y no conseguía sacarlo con sus amplis. Lo que hicimos...fue saturar uno de los preamplis”

Instrumentación: Versión del single: McCartney: bajo, órgano; Lennon: guitarra solista, voz; Harrison; guitarra solista; Starr: batería; Nicky Hopkins: piano.

Versión del album: McCartney: bajo, piano, segunda voz; Lennon: guitarra, voz solista y segunda voz; Harrison: guitarra, segunda voz; Starr: batería; Músicos de estudio: acompañamiento de metales.

Análisis

Música: El sonido rock vuelve a aflorar en Revolution. La primera versión era más suave, con instrumentos de viento-metal, armonizada. Esta es más rápida, más salvaje, con la guitarra de Harrison dando alaridos. La guitarra inicial de Lennon es como un truena y la batería de Ringo espléndida. Un rock simple con progresión de acordes.
Letra: Habla de la revolución, del tiempo de cambio. Todos queremos cambiar el mundo, es bonito, pero hay que hacer algo. Cada uno puede hacer su pequeña y particular revolución. Es una respuesta al panorama político imperante a finales de los años 60. Es un no al control político y a la Guerra de Vietnam. Inspirada en los disturbios de mayo del 68.

Comentario
Pete Shotton: “Paul no ocultaba su desagrado ante unas cuantas composiciones de John más salidas, especialmente “Revolution” y “Revolution 9”. Sin embargo, en aquel momento, Revolution, significaba más para John que cualquier canción que hubiera escrito en años. A parte de marcar su vuelta al rock and roll descarnado y de alto voltaje que siempre fue su primer amor musical, Revolution fue la primera canción de los Beatles que contenía una declaración política explícita. Y eso fue precisamente lo que tenía a Paul tan circunspecto; apolítico hasta la médula, hubiese preferido mil veces que los Beatles no entraran en temas tan fuertes.

James Taylor, cantante y compositor: "Para mí y mi generación, esta canción—cuya creación por John presencié en los estudios de Abbey Road—era una declaración honesta sobre el cambio social, que le salió realmente de dentro y reveló lo que él sentía….Era la verdad, pero ahora va de zapatillas deportivas”

Jonh Fogerty, cantante y compositor: “Yo fui una de esas personas que reaccionó violentamente la primera vez que vi el anuncio de Nike. Estaba en la habitación de un hotel, y me subía por las paredes. Estaba cabreadísimo. Maldita sea, aquello me volvió loco, porque cuando John Lennon la compuso no lo hacía por dinero. Y utilizarlo para algo comercial…eso me puso de mala leche”.
Es una gran canción, aunque algo comercial, quizá por eso se escogiese para promocionar zapatillas. Aunque el mensaje en sí mismo no lo sea la melodía sí que lo es.

I`M THE WALRUS

Ficha técnica

Autoría: Lennon (1.00)

El ritmo salió de una sirena de policía que Lennon oyó a lo lejos, desde su casa. Eran dos notas que se repetían, arriba y abajo.

Grabación: 5 de septiembre de 1967, en Abbey Road, con recordings el 6 y 27 de septiembre.

Instrumentación: McCartney: bajo, voces; Lennon: Mellotron(al principio), voz solista; Harrison: pandereta, voces; Starr: batería; Músicos de estudio: ocho violines, cuatro violonchelos, tres trompas; Coro: seis chicos cantando “Oompah, oompah, stick it up your jumper”, seis chicas cantando “Everybody´s got one”

Como curiosidad: Al final se oyen voces hablando. Las introdujo John de una grabación de un programa de la BBC, años más tarde descubrió que era El Rey Lear de Shakespeare.

Histeria del “Paul ha muerto”: Los actores shakesperianos dicen estos ominosos versos al final de la canción: “What, is he dead?”, “Bury my body” y “O, untimely death”

Análisis

Música: Violines, percusión, cuerda. Es como una especie de trance. Sobre todo cuando dice: "Sentado en un jardín inglés esperando por el sol" Los coros son realmente escalofriantes.

Letra: Lewis Carroll+LSD esa es basicamente la estructura de la letra de esta canción. Lennon utilizaba esas dos fuentes de inspiración para crear. 

Comentario

Ian McDonald: "I AM THE WALRUS permanece como el definitivo discurso anti-institucional de su autor, una diatriba contra la Inglaterra que maldice la educación, el arte, la cultura, la ley, el orden, las clases, la religión, e incluso el propio sentido. La venganza del adolescente herido hacia sus profesores que siempre lo habían considerado un agitador sin talento ("Estoy llorando") se amplía hasta convertirse en un ataque violento contra la sociedad en general, una anti-letanía de cerdos que sonríen en una pocilga, policías municipales haciendo cola, furgonetas de empresa y guardianes de la moral convencional apaleando a un camarada psicodélico (Edgar Allan Poe)".

Lennon: “Esta me gusta. Era la época en que me metía con Hare Krishna y todo eso. Aún no me interesaba mucho”

Lennon: “El primer verso lo escribí en un viaje de ácido un fin de semana,. El segundo verso lo escribí en el siguiente viaje de ácido el siguiente fin de semana, y acabé el tema después de conocer a Yoko”

“La morsa salió de `La morsa y el carpintero´ Alicia en el país de las maravillas. Para mí era un poema muy hermoso, más tarde me di cuenta de que la morsa era la mala y el carpintero el bueno. Pensé: `Oh, mierda, he cogido al tío equivocado`. Tendría que haber dicho: `Yo soy el carpintero' . Pero no hubiera sido lo mismo ¿Verdad?"

egún Pette Shoton la canción nació cuando él y Lennon leyeron la carta de un fan, de un colegial de Quarry Bank, su vieja escuela. Les divirtió leer que en clase de literatura analizaban las canciones de los Beatles. Esto les hizo recordar una canción que solían cantar cuando iban al colegio: “Yellow matter custard, green slop pie/ All mixed together with a dead dog`s eyer” Según Shotton, Lennon garabateó el verso “Yellow matter custard dripping from a dead dog´s eye”. Luego Lennon empezó a sacar las imágenes más absurdas que podía: “semolina”(un puré insipido) y “pilchard”(una sardina que suele darse a los gatos), que acabó siendo “Semolina Pilchard climbing up the Eiffel Tower” Su intención era confundir a los profesores de su vieja escuela.

Ringo es la morsa, hay un libro que se llama así.

Es una canción loca, atrevida, que vuelve a lo psicodélico, a lo irreal, lo que tienes que desatornillar tornillo por tornillo para intentar averiguar a qué diablos se refiere.
¡Todos somos la morsa! chuchuchuchuuuu.